Milton Banana

Milton Banana (Rio de Janeiro, 23 de abril de 1935 — Rio de Janeiro, 22 de maio de 1999) foi um percussionista brasileiro, um dos principais bateristas da bossa nova.

Começou tocando na noite do Rio de Janeiro na década de 1950. Acompanhou vários músicos e em 1959 participou da histórica primeira gravação de Chega de Saudade (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes), feita por João Gilberto. Tocou outras vezes com Tom e João Gilberto, participando do show do Carnegie Hall em Nova Iorque em 1962. Também participou do disco de João Gilberto e Stan Getz, em 1963.

Formou o Milton Banana Trio, que gravou mais de 20 discos, e era original por ser comandado por um baterista.

Rudimentos Perfeitos, Um Motor

Jojo Mayer (nascido em 18 janeiro de 1963) é um baterista aclamado suíço nascido em Zurique e atualmente reside em New York City.

Mayer é o filho de um músico em turnê e começou sua carreira como baterista em uma idade adiantada, recebendo seu primeiro tambor fixado em dois anos de idade. Ter ensinado a si mesmo ao longo de sua infância, ele estourou na cena musical profissional na idade de 18, a adesão à Monty Alexander grupo. Turnê com o grupo lançou-o na cena jazz grande música, e ele tem jogado no North Sea Jazz Festival, Montreux, Nice, e Atenas, etc, que culminou com o seu jazz-gigging com nomes como Dizzy Gillespie e Nina Simone . Eventualmente, depois de jogar com uma grande variedade de artistas, Mayer se afastou de jazz e em baixo 'n' Tambor electronica. ^[ 1 ]

Jojo Mayer é conhecido por reunir jazz , drum and bass , jungle , e outras influências. Ele também é famoso por sua capacidade de reproduzir os ritmos da música programada jungle drum 'n' bass na bateria acústica, denominando esta técnica " engenharia reversa ", uma frase emprestada de computação. ^[ 1 ] Ele executa essa abordagem usando vários métodos, como o Heel-toe técnica de bumbo , o curso Moeller , e do "pull-out" ou "push-pull" sotaque que leva a batida no rebote. Usando essas técnicas, ele pode jogar bate em velocidade espantosa. Algumas de suas principais influências são Tony Williams , Jack DeJohnette e Buddy Rich .

Ele é o líder do trio ao vivo música eletrônica Nerve , que ele fundou em 1997.

Ele tocou com o guitarrista David Fiuczynski na banda de rock avant-garde pop Screaming Headless Torsos e no jazz fusion da banda, Ballet Donzela Intergaláctica .

Ele é Senssacional

Aaron Spears

O nascimento de Aaron Darnell Spears teve lugar no dia 26 de outubro de 1976. Ele vem de uma grande família Pentecostal com bons valores cristãos. Desde então, ele foi criado em uma Igreja Pentecostal ele foi exposto à música maravilhosa. Eles aprendem todos os diferentes tipos de instrumentos musicais e também têm muito conhecimento sobre todos os tipos de música. A verdadeira essência da música está em suas almas. Aaron pegou o primeiro jeito de tocar na bateriaquando jogou para a sua banda da escola. E também passou a Harper College, em Los Angeles por um ano.Ele estava sempre na companhia de música, como seu pai era um músico. Sua mãe ainda se lembra da época quando ele tinha apenas dois; ele usou para manter seus pés tocando a qualquer tipo de ritmo. Seu pai era um percussionista, e quando ele costumava brincar, Aaron usado para cantar junto. Este menino foi definitivamente multi talentoso, e principalmente focado no que ele queria fazer na vida. Ele realmente não estava nos estudos e na escola, mas foi orientada a música. Seus pais tiveram um papel importante no desenvolvimento de seu senso musical e ouvidos para os acordes direito.

Quando ele tinha 15 anos, ele começou a fazer uma série de pesquisas sobre Vinnie Collaiuta e algo da maneira que ele jogou clicado em Aaron. Juntou-se à banda de louvor em sua igreja. Ele se ele como foi sua primeira experiência de tocar em uma banda. Quando ele se tornou 23, Spears entrou em uma banda cristã chamada Gideon Band. Seu estilo de música era basicamente uma fusão de jazz e R & B estilo de rock.

Muito em breve, os beiços e habilidades na bateria foram notadas por alguns profissionais da música-chave. Ele passou a se tornar um baterista profissional que se tornou conhecido por suas habilidades no estilo R & B da bateria. Um pouco mais tarde, juntou-se ao Aaron Funk Rock Orchestra, que pertencia a Usher.Aaron tem jogado de Usher desde então, e também gravou para o álbum de platina "Confessions". Aaron Spears se apresentou em muitos passeios grande com Usher. E também fez uma performance especial com Usher e James Brown durante o Grammy de um ano.Spears principal influência foi Dennis Chambers , Papa Jo Jones, Stewart Copeland , Jeff Davis, Gerald Heyward, Steve Smith , e muitos bateristas mais talentosos. Ele joga normalmente em uma bateria DW . Seu estilo é muito funky e técnicos. Sua esperança muito é que ele vai ser capaz de inspirar e encorajar outros bateristas talentosos, da mesma forma que ele foi inspirado por esses caras grandes. Depois ele jogou no Prêmio Grammy 47, todas as pessoas estavam perguntando a respeito de quem estava na bateria. Eles estavam simplesmente estarrecido com a sua performance.

Ele é um baterista muito humilde e quando perguntado sobre seu sucesso, dá toda a glória a Deus. Ele exorta a geração mais jovem a ser paciente e esperar que as coisas caem no lugar.Como ele realmente acredita que foi nas mãos de Deus no sentido de obter as gravadoras direito de lhe tocar na banda direita. Ele pede para não ser precipitado e impulsivo em sua abordagem para se tornar famoso. Para não comprometer em seus valores, que seus pais lhes ensinaram, mas para ter fé no poder do Todo-Poderoso.

40 RUDIMENTOS (PRA QUEM NÃO SABE)

Rudmentos

–Rudimentos (ornamentos)
Os rudimentos são oriundos das mais antigas técnicas de caixa-clara e podem ser
executados em qualquer tambor de pele. Todos os rudimentos podem ser executados
nos teclados, acessórios e outros instrumentos. Foram delimitados em uma tabela pela
Percussive Arts Society Internacional em 1984 como 40 rudimentos. São divididos em
Rulos (sustentação do som), “Diddles” (combinações  de manulações), “Flams”
(apogiaturas simples) e “Drags” (apogiaturas duplas). Os rulos são definidos pelo seu
tempo de duração e são nomeados por simples, fechados ou abertos se tocados com
toques simples, múltiplos ou duplos já descritos no item 3.1.5. As combinações de
manulações são chamadas de paradiddle e podem ser simples, duplos e triplos (sendo
os duplos e triplos variações a partir do simples).
As apogiaturas podem ser simples, duplas, triplas ou quádruplas, sendo as duas
últimas combinações da simples com a dupla. Podem aparecer com ou sem acento na
nota principal, que é a do tempo. As simples são chamadas de  flam seguidas de
variações como: exemplo flam tap e flamacue. As duplas são chamadas de drag ou ruff
e as triplas e quádruplas ocorrem principalmente em obras orquestrais e são
consideradas ornamentos.
 Peças para caixa-clara de estilo marcial apresentam o uso de vários rudimentos
e obras para percussão múltipla, teclados e tímpanos também apresentam vários destes
rudimentos descritos. Podem-se citar compositores-percussionistas que escreveram
obras e métodos usando rudimentos como: Firth (1967), Cirone (1966), Wilcoxon
(1969), Rosauro (1984, 1995), D’Anunciação (1986, 1989), Iazzetta (1991, 1992, 1997)
e Keune (1975).

Grande Mestre Duda

                                                             A didática é que Faz a Diferente

Nascido em 5 de Novembro de 1953 em São Paulo, Capital, é reconhecido pela crítica especializada e pelo público em geral, como um de nossos melhores instrumentistas.

A revista francesa “Jazz Hot” o apontou em 1990 como um dos melhores bateristas de Jazz do mundo e a revista “Bizz” como um de nossos melhores bateristas.

Toca bateria profissionalmente desde os 12 anos de idade, já tendo trabalhado com Simone, Belchior, Fábio Jr., Jorge Benjor, Tetê Espíndola, Tim Maia, Edu Lobo, Arrigo Barnabé entre outros. Morou em Nova York nos Estados Unidos na década de 80 onde tocou com grandes nomes do Jazz como Charlie Rouse, Don Salvador, Dom Um Romão, Nana Vasconcelos, Raul de Souza, Guilherme Vergueiro, Márcio Montarroyos, entre outros.

Tem na carreira solo 2 LPs gravados “Urucum” (90) e “Tempo Bom” (92) e 3 CDs “Crash” (95), “Temporal” (2000) e “Erupção” (2002).

Tem vídeo aulas para o ensino e aprendizado de Música tendo 7 títulos lançados desde 1990: “Bateria Total, “Ritmos Brasileiros”, “Rock & Blues”, “Reggae e Rap”, “Uma Hora de Técnica para Bateria”, “Esquizofônico”, “Aprenda Bateria em 10 Minutos”. Vídeo Aulas que, em conjunto com seu Método de Bateria Duda Neves / TKT, são usados em muitas Escolas de Música no Brasil.

Leciona e dirige a Escola de Bateria Duda Neves em São Paulo, Capital já tendo formado mais de 1000 estudantes e profissionais desde sua fundação em 1988.

Trabalhou e ministra Cursos de Música na Febem (Fundação do Bem Estar do Menor SP), Plimec (Plano de Integração do Menor na Comunidade SP), Unidades do Sesc (Serviço Social do Comércio), cursos livres no Colégio Visconde de Porto Seguro (SP), Colégio Logos (SP), professor de Música no Clube Paulistano (SP), Escola Municipal de Iniciação Artística de São Paulo, Centro Cultural São Paulo e Casas de Cultura da Prefeitura e do Estado de São Paulo.

Escreve matérias para revistas de Música Modern Drummer, Backstage, Batera, Música e Tecnologia.

Fez Direção Musical para Teatro - Aladim e a Lâmpada Maravilhosa de Carlos Meceni Mambembe 1975 e Happy End de Brecht e Weill com o grupo Pessoal do Despertar. Cria Jingles Publicitários e fez a Direção Musical do seriado da TV Cultura “São e Salvos”.

Já foi entrevistado na TV por Jô Soares, Adriane Galisteu, Serginho Groismann, programas da MTV, TV Cultura entre outros.

A família gomes é demais

Jorginho Gomes (Salvador, Bahia) é um baterista brasileiro, ex-membro do grupo Novos Baianos e irmão do guitarrista Pepeu Gomes. Durante sua carreira, ficou conhecido por acompanhar vários artistas brasileiros, como Gilberto Gil (do qual foi baterista durante o período 1986 a 2007) e Ana Carolina

Nascido em uma família de músicos (sua mãe era pianista, seu pai, cantor, e todos os irmãos são músicos), começou a tocar aos 12 anos de idade junto com Pepeu Gomes. Ambos faziam parte de um conjunto chamado "Os Minos", em São Paulo, no período de 1967 a 1969.

Aos 15 anos de idade, acompanhou Gilberto Gil e Caetano Veloso no antológico disco Barra 69 - Caetano e Gil Ao Vivo na Bahia, gravado nos dias 20 e 21 de Julho de 1969 na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, sendo o último show de ambos antes de se exilarem em Londres, Inglaterra, de onde voltariam em 1972.

De 1970 a 1978, Jorginho e Pepeu integraram o grupo Novos Baianos, junto com Moraes Moreira, Baby Consuelo (futura Baby do Brasil), Luiz Galvão e Paulinho Boca de Cantor, tendo como grupo de apoio a banda A Cor do Som.

Acompanhou vários artistas da música popular brasileira em shows e gravações, entre eles Gal Costa, Gilberto Gil (do qual foi baterista durante 20 anos, de 1986 a 2007), Caetano Veloso, Pepeu Gomes, Baby Consuelo, Moraes Moreira, Marisa Monte, Sandra de Sá, A Cor do Som, Luiz Melodia, Erasmo Carlos, Tim Maia, Ed Motta, Armandinho Macedo, Paulinho Boca de Cantor, Dodô e Osmar, Jorge Benjor e muitos outros. Também participa de vários blocos e trios elétricos, no Carnaval da Bahia

A maior parte de seu aprendizado é autodidata, apesar de ter estudado em escolas de música paulistanas por cerca de três meses. Durante a maior parte do tempo, toca de ouvido (ouvindo a música e procurando executá-la da mesma forma que ouviu). Além da bateria, domina a percussão, o cavaco e o bandolim, além de cantar.

Em de 2007/2008, fez parte da banda da cantora Ana Carolina, onde, além de baterista, éra percussionista, bandonilista, backing-vocal e ajudou amontar boa parte do roteiro do show.

Entre suas principais influências estão os músicos: Billy Cobham, Art Blakey, Lucas Borges, Tuti Moreno, Milton Banana e Gene Krupa.