segunda-feira, 10 de outubro de 2011

Puro Sangue



Peter Edward "Ginger" Baker (19 de agosto de 1939 em Lewisham, Londres), é um percussionista inglês que tornou-se famoso como integrante do Cream de 1966 a 1968 com Jack Bruce e Eric Clapton, e mais tarde fazendo parte do grupo Blind Faith. No começo dos anos 70, Baker viajou em turnê e gravou com sua própria banda, Ginger Baker's Air Force.
A técnica de Baker chamou atenção por sua virtuosidade, técnica e o uso de tympani e outros instrumentos de percussão nunca antes usados no rock. Embora às vezes tocasse de maneira bombástica (similar àquela de Keith Moon do The Who), Baker também era capaz de tocar de forma mais contida, graças à sua experiência se apresentando com bandas de jazz inglesas durante o final dos anos 50 e começo dos 60, estabelecendo um novo patamar de profissionalismo entre os percussionistas de rock. Baker também apresentava longos solos improvisados (como em "Toad") em seu elaborado kit de bateria; ele foi um dos primeiros músicos a usar dois bumbos, inspirado pelo baterista de jazz Louie Bellson.
Desde 1986 Ginger vem lançando diversos álbuns e viajando em turnê com inúmeros astros do jazz, da música clássica e do rock. Além das bandas com seu nome, como Ginger Baker's Airforce, Baker Gurvitz Army (1975-1976) e Ginger Baker's Energy (1976), Baker também foi integrante dos grupos Hawkwind (1980), Atomic Rooster (1980), Public Image Ltd (1986) e Masters of Reality(1990).
Os destaques de sua carreira solo são:
  • Horses and Trees (1986)
  • Middle Passage (1990)
  • Going Back Home (1994)
  • Coward of the County (1999)

domingo, 9 de outubro de 2011

Milton Banana


Milton Banana (Rio de Janeiro23 de abril de 1935 — Rio de Janeiro22 de maio de 1999) foi um percussionista brasileiro, um dos principais bateristas da bossa nova.
Começou tocando na noite do Rio de Janeiro na década de 1950. Acompanhou vários músicos e em 1959 participou da histórica primeira gravação de Chega de Saudade (Tom JobimVinicius de Moraes), feita por João Gilberto. Tocou outras vezes com Tom e João Gilberto, participando do show do Carnegie Hall em Nova Iorque em 1962. Também participou do disco de João Gilberto e Stan Getz, em 1963.
Formou o Milton Banana Trio, que gravou mais de 20 discos, e era original por ser comandado por um baterista.

terça-feira, 4 de outubro de 2011

Rudimentos Perfeitos, Um Motor


Jojo Mayer (nascido em 18 janeiro de 1963) é um baterista aclamado suíço nascido em Zurique e atualmente reside em New York City.
Mayer é o filho de um músico em turnê e começou sua carreira como baterista em uma idade adiantada, recebendo seu primeiro tambor fixado em dois anos de idade. Ter ensinado a si mesmo ao longo de sua infância, ele estourou na cena musical profissional na idade de 18, a adesão à Monty Alexander grupo. Turnê com o grupo lançou-o na cena jazz grande música, e ele tem jogado no North Sea Jazz Festival, Montreux, Nice, e Atenas, etc, que culminou com o seu jazz-gigging com nomes como Dizzy Gillespie e Nina Simone . Eventualmente, depois de jogar com uma grande variedade de artistas, Mayer se afastou de jazz e em baixo 'n' Tambor electronica. [ 1 ]
Jojo Mayer é conhecido por reunir jazz , drum and bass , jungle , e outras influências. Ele também é famoso por sua capacidade de reproduzir os ritmos da música programada jungle drum 'n' bass na bateria acústica, denominando esta técnica " engenharia reversa ", uma frase emprestada de computação. [ 1 ] Ele executa essa abordagem usando vários métodos, como o Heel-toe técnica de bumbo , o curso Moeller , e do "pull-out" ou "push-pull" sotaque que leva a batida no rebote. Usando essas técnicas, ele pode jogar bate em velocidade espantosa. Algumas de suas principais influências são Tony Williams , Jack DeJohnette e Buddy Rich .
Ele é o líder do trio ao vivo música eletrônica Nerve , que ele fundou em 1997.
Ele tocou com o guitarrista David Fiuczynski na banda de rock avant-garde pop Screaming Headless Torsos e no jazz fusion da banda, Ballet Donzela Intergaláctica .

Ele é Senssacional



Aaron Spears

O nascimento de Aaron Darnell Spears teve lugar no dia 26 de outubro de 1976. Ele vem de uma grande família Pentecostal com bons valores cristãos. Desde então, ele foi criado em uma Igreja Pentecostal ele foi exposto à música maravilhosa. Eles aprendem todos os diferentes tipos de instrumentos musicais e também têm muito conhecimento sobre todos os tipos de música. A verdadeira essência da música está em suas almas. Aaron pegou o primeiro jeito de tocar na bateriaquando jogou para a sua banda da escola. E também passou a Harper College, em Los Angeles por um ano.Ele estava sempre na companhia de música, como seu pai era um músico. Sua mãe ainda se lembra da época quando ele tinha apenas dois; ele usou para manter seus pés tocando a qualquer tipo de ritmo. Seu pai era um percussionista, e quando ele costumava brincar, Aaron usado para cantar junto. Este menino foi definitivamente multi talentoso, e principalmente focado no que ele queria fazer na vida. Ele realmente não estava nos estudos e na escola, mas foi orientada a música. Seus pais tiveram um papel importante no desenvolvimento de seu senso musical e ouvidos para os acordes direito.
Quando ele tinha 15 anos, ele começou a fazer uma série de pesquisas sobre Vinnie Collaiuta e algo da maneira que ele jogou clicado em Aaron. Juntou-se à banda de louvor em sua igreja. Ele se ele como foi sua primeira experiência de tocar em uma banda. Quando ele se tornou 23, Spears entrou em uma banda cristã chamada Gideon Band. Seu estilo de música era basicamente uma fusão de jazz e R & B estilo de rock.
Muito em breve, os beiços e habilidades na bateria foram notadas por alguns profissionais da música-chave. Ele passou a se tornar um baterista profissional que se tornou conhecido por suas habilidades no estilo R & B da bateria. Um pouco mais tarde, juntou-se ao Aaron Funk Rock Orchestra, que pertencia a Usher.Aaron tem jogado de Usher desde então, e também gravou para o álbum de platina "Confessions". Aaron Spears se apresentou em muitos passeios grande com Usher. E também fez uma performance especial com Usher e James Brown durante o Grammy de um ano.Spears principal influência foi Dennis Chambers , Papa Jo Jones, Stewart Copeland , Jeff Davis, Gerald Heyward, Steve Smith , e muitos bateristas mais talentosos. Ele joga normalmente em uma bateria DW . Seu estilo é muito funky e técnicos. Sua esperança muito é que ele vai ser capaz de inspirar e encorajar outros bateristas talentosos, da mesma forma que ele foi inspirado por esses caras grandes. Depois ele jogou no Prêmio Grammy 47, todas as pessoas estavam perguntando a respeito de quem estava na bateria. Eles estavam simplesmente estarrecido com a sua performance.
Ele é um baterista muito humilde e quando perguntado sobre seu sucesso, dá toda a glória a Deus. Ele exorta a geração mais jovem a ser paciente e esperar que as coisas caem no lugar.Como ele realmente acredita que foi nas mãos de Deus no sentido de obter as gravadoras direito de lhe tocar na banda direita. Ele pede para não ser precipitado e impulsivo em sua abordagem para se tornar famoso. Para não comprometer em seus valores, que seus pais lhes ensinaram, mas para ter fé no poder do Todo-Poderoso.

40 RUDIMENTOS (PRA QUEM NÃO SABE)



segunda-feira, 3 de outubro de 2011

Rudmentos


–Rudimentos (ornamentos)
Os rudimentos são oriundos das mais antigas técnicas de caixa-clara e podem ser
executados em qualquer tambor de pele. Todos os rudimentos podem ser executados
nos teclados, acessórios e outros instrumentos. Foram delimitados em uma tabela pela
Percussive Arts Society Internacional em 1984 como 40 rudimentos. São divididos em
Rulos (sustentação do som), “Diddles” (combinações  de manulações), “Flams”
(apogiaturas simples) e “Drags” (apogiaturas duplas). Os rulos são definidos pelo seu
tempo de duração e são nomeados por simples, fechados ou abertos se tocados com
toques simples, múltiplos ou duplos já descritos no item 3.1.5. As combinações de
manulações são chamadas de paradiddle e podem ser simples, duplos e triplos (sendo
os duplos e triplos variações a partir do simples).
As apogiaturas podem ser simples, duplas, triplas ou quádruplas, sendo as duas
últimas combinações da simples com a dupla. Podem aparecer com ou sem acento na
nota principal, que é a do tempo. As simples são chamadas de  flam seguidas de
variações como: exemplo flam tap e flamacue. As duplas são chamadas de drag ou ruff
e as triplas e quádruplas ocorrem principalmente em obras orquestrais e são
consideradas ornamentos.
 Peças para caixa-clara de estilo marcial apresentam o uso de vários rudimentos
e obras para percussão múltipla, teclados e tímpanos também apresentam vários destes
rudimentos descritos. Podem-se citar compositores-percussionistas que escreveram
obras e métodos usando rudimentos como: Firth (1967), Cirone (1966), Wilcoxon
(1969), Rosauro (1984, 1995), D’Anunciação (1986, 1989), Iazzetta (1991, 1992, 1997)
e Keune (1975).

Grande Mestre Duda


                                                             A didática é que Faz a Diferente


Nascido em 5 de Novembro de 1953 em São Paulo, Capital, é reconhecido pela crítica especializada e pelo público em geral, como um de nossos melhores instrumentistas.
A revista francesa “Jazz Hot” o apontou em 1990 como um dos melhores bateristas de Jazz do mundo e a revista “Bizz” como um de nossos melhores bateristas.
Toca bateria profissionalmente desde os 12 anos de idade, já tendo trabalhado com Simone, Belchior, Fábio Jr., Jorge Benjor, Tetê Espíndola, Tim Maia, Edu Lobo, Arrigo Barnabé entre outros. Morou em Nova York nos Estados Unidos na década de 80 onde tocou com grandes nomes do Jazz como Charlie Rouse, Don Salvador, Dom Um Romão, Nana Vasconcelos, Raul de Souza, Guilherme Vergueiro, Márcio Montarroyos, entre outros.
Tem na carreira solo 2 LPs gravados “Urucum” (90) e “Tempo Bom” (92) e 3 CDs “Crash” (95), “Temporal” (2000) e “Erupção” (2002).
Tem vídeo aulas para o ensino e aprendizado de Música tendo 7 títulos lançados desde 1990: “Bateria Total, “Ritmos Brasileiros”, “Rock & Blues”, “Reggae e Rap”, “Uma Hora de Técnica para Bateria”, “Esquizofônico”, “Aprenda Bateria em 10 Minutos”. Vídeo Aulas que, em conjunto com seu Método de Bateria Duda Neves / TKT, são usados em muitas Escolas de Música no Brasil.
Leciona e dirige a Escola de Bateria Duda Neves em São Paulo, Capital já tendo formado mais de 1000 estudantes e profissionais desde sua fundação em 1988.
Trabalhou e ministra Cursos de Música na Febem (Fundação do Bem Estar do Menor SP), Plimec (Plano de Integração do Menor na Comunidade SP), Unidades do Sesc (Serviço Social do Comércio), cursos livres no Colégio Visconde de Porto Seguro (SP), Colégio Logos (SP), professor de Música no Clube Paulistano (SP), Escola Municipal de Iniciação Artística de São Paulo, Centro Cultural São Paulo e Casas de Cultura da Prefeitura e do Estado de São Paulo.
Escreve matérias para revistas de Música Modern Drummer, Backstage, Batera, Música e Tecnologia.
Fez Direção Musical para Teatro - Aladim e a Lâmpada Maravilhosa de Carlos Meceni Mambembe 1975 e Happy End de Brecht e Weill com o grupo Pessoal do Despertar. Cria Jingles Publicitários e fez a Direção Musical do seriado da TV Cultura “São e Salvos”.
Já foi entrevistado na TV por Jô Soares, Adriane Galisteu, Serginho Groismann, programas da MTV, TV Cultura entre outros.

A família gomes é demais


Jorginho Gomes (SalvadorBahia) é um baterista brasileiro, ex-membro do grupo Novos Baianos e irmão do guitarrista Pepeu Gomes. Durante sua carreira, ficou conhecido por acompanhar vários artistas brasileiros, como Gilberto Gil (do qual foi baterista durante o período 1986 a 2007) e Ana Carolina
Nascido em uma família de músicos (sua mãe era pianista, seu pai, cantor, e todos os irmãos são músicos), começou a tocar aos 12 anos de idade junto com Pepeu Gomes. Ambos faziam parte de um conjunto chamado "Os Minos", em São Paulo, no período de 1967 a 1969.
Aos 15 anos de idade, acompanhou Gilberto Gil e Caetano Veloso no antológico disco Barra 69 - Caetano e Gil Ao Vivo na Bahia, gravado nos dias 20 e 21 de Julho de 1969 na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, sendo o último show de ambos antes de se exilarem em LondresInglaterra, de onde voltariam em 1972.
De 1970 a 1978, Jorginho e Pepeu integraram o grupo Novos Baianos, junto com Moraes MoreiraBaby Consuelo (futura Baby do Brasil), Luiz Galvão e Paulinho Boca de Cantor, tendo como grupo de apoio a banda A Cor do Som.
Acompanhou vários artistas da música popular brasileira em shows e gravações, entre eles Gal CostaGilberto Gil (do qual foi baterista durante 20 anos, de 1986 a 2007), Caetano VelosoPepeu GomesBaby ConsueloMoraes MoreiraMarisa MonteSandra de SáA Cor do SomLuiz MelodiaErasmo CarlosTim MaiaEd MottaArmandinho MacedoPaulinho Boca de CantorDodô e OsmarJorge Benjor e muitos outros. Também participa de vários blocos e trios elétricos, no Carnaval da Bahia
A maior parte de seu aprendizado é autodidata, apesar de ter estudado em escolas de música paulistanas por cerca de três meses. Durante a maior parte do tempo, toca de ouvido (ouvindo a música e procurando executá-la da mesma forma que ouviu). Além da bateria, domina a percussão, o cavaco e o bandolim, além de cantar.
Em de 2007/2008, fez parte da banda da cantora Ana Carolina, onde, além de baterista, éra percussionista, bandonilista, backing-vocal e ajudou amontar boa parte do roteiro do show.
Entre suas principais influências estão os músicos: Billy CobhamArt BlakeyLucas BorgesTuti MorenoMilton Banana e Gene Krupa.

O mestre


Autodidata, começou a tocar bateria ainda criança.
Teve influência dos principais bateristas do samba e bossa nova.
O início de sua carreira, no final dos anos 1960, aconteceu com seu ingresso no grupo “Som Imaginário”, do qual faziam parte também Wagner TisoLuiz AlvesZé Rodrix e Tavito. Desde então tem participado de gravações e concertos com grandes nomes da música nacional e internacional. Participou de vários festivais de música importantes, como os de New PortBerlimFree Jazz FestivalJVC New YorkMontreauxMidem, entre outros.
Além das gravações em estúdio, destacam-se suas performances ao vivo com Milton Nascimento (com quem trabalhou por 26 anos), João DonatoTom JobimWayne ShorterPaul HornGeorge DukeEgberto GismontiAirto MoreiraFlora Purim,Raul de SouzaDori CaymmiCal TjaderSarah VaughanGilberto GilJoão BoscoToninho HortaGal CostaNana Caymmi e Chico Buarque. Mais recentemente, trabalhou com os cantores Lisa OnoGuilherme VergueiroWanda SáMônica Salmaso, o saxofonista Bud Shank e o guitarrista George Benson.
Em 2009, gravou o disco "Padedê de Sararás", em duo com o guitarrista capixaba Zé Moreira. O disco, independente, foi gravado com o apoio da Lei Rubem Braga.
Atualmente Robertinho Silva dedica-se à carreira solo e à pesquisa dos ritmos folclóricos de todas as regiões do Brasil. Faz shows, ministra cursos, seminários, oficinas e workshops, enfocando ritmos brasileiros. Faz também inúmeros trabalhos com a "Família Silva", composta por ele e seus filhos, Ronaldo, Vanderlei, Pablo e Thiago, que também são músicos. Além disso, desenvolve projetos juntamente com companhias de dança e teatro. Em seus planos está o lançamento de um livro sobre os ritmos brasileiros.

MARCIO BAHIA

Nasceu em Niterói, RJ, em 18/12/58. Começou como autodidata aos 13 anos. Teve suas primeiras aulas com o baterista Sergio Murilo em 74, na sua cidade natal. Em 76,entrou para a Escola de Música Villa Lobos, onde estudou percussão erudita com os professores Edgard Nunes Rocca (Bituca), José Cláudio das Neves e Hugo Tagnin. Em 78 entrou para a orquestra do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, ficando lá até 1980. Em 81 integrou o grupo de Hermeto Pascoal, onde toca até hoje, levando a "Música Universal" pelo Brasil e pelo mundo. Tocou nos maiores festivais de jazz na Europa e EUA, Japão e América do Sul. Paralelamente ao seu trabalho com Hermeto, vem desenvolvendo projetos na área do ensino, ministrando worshops, master classes, cursos e aulas. Já ensinou em: Curso de verão da Escola de Música de Brasília (3 anos), Oficina de Música de Curitiba, Escola de Música Villa Lobos, Conservatório de Música de Colonia em Nürenberg (Alemanha), New Orleans University e Loyola University(EUA), "Primeira Baquetada de Teresina" (Piauí), Unicamp (Campinas), Segundo Encontro Latino Americano de Percussão (SP), Escuela Universitaria de Musica (Montevidéu, Uruguay) entre outros...Toca (ou já tocou) com grandes nomes do cenário musical como: Hamilton de Holanda, Marco Pereira, Vittor Santos, Leny Andrade, Jhonny Alf, Marcos Valle, João Donato, Carlos Lira, Roberto Menescal e Wanda Sá, Joyce, Gilson Peranzetta, João Bosco, Maria Bethania, Leila Pinheiro, Eliane Elias, David Friedman, Thijs Van Leer,(Focus), Baden Powell,Toquinho, Ednardo, Fagner, entre outros.
tre outros.

O Peso (Rock Brasileiro)

Peso foi um grupo de rock brasileiro, formado na cidade do Rio de Janeiro, nos anos 70.Em 1972, os Cearenses Luiz Carlos Porto(Vocalista) e seu parceiro Antônio Fernando foram, do Ceará, para o Rio de Janeiro. Com a música "O Pente", a dupla participou da sétima edição do Festival Internacional da Canção. Após o evento, a dupla se dissolveu, e Luís Carlos manteve contatos com diversos músicos da cidade. Dois anos depois, quando retornou ao Rio, o vocalista fundou o grupo O Peso, junto com Gabriel O'Meara (guitarra), Constant Papineau (piano), Carlos Scart (baixo) e Carlos Graça (bateria).
Em 1975, a banda assinou contrato com a gravadora Polydor e lançou o LP "Em busca do tempo perdido", no qual mesclava elementos do blues e do rock. No mesmo ano, o grupo lançou o compacto"Sou Louco por Você/Me Chama de Amor", pela mesma gravadora.
No final dos anos 70, o grupo encerrou as atividades. Em 1984, com a revitalização do rock no Brasil, o grupo retornou às atividades, apenas com Luiz Carlos da formação original. Nesse período, o grupo apenas fez shows tocando seu antigo repertório e não lançou novos discos.

Yamaha Gigmaker

Os aros do bumbo são fabricados em madeira, proporcionando uma melhor sonoridade e tocabilidade. O hardware que acompanha o kit possui pés duplos, proporcionando maior estabilidade. Disponível na configuração 10", 12", surdo de chão 14", bumbo de 20" e caixa de madeira 14" x 5,5". Acompanha pedal de bumbo FP 6110, uma estante de prato CS 651 W, máquina de chimbal HS 650 W e estante de caixa SS 650 W. Cores Preto Glitter e Vermelho Glitter.   VAMOS TESTAR BY DAMPA

Expomusic 2011


Hardcore dita o ritmo em estande da Equipo

Dead Fish promoveu pocket show e elogiou organização da feira.
A banda capixaba Dead Fish agitou o estande da Equipo no último dia da Expomusic, tocando alguns sucessos e agitando os fãs que se aglomeraram pelo corredor.

O vocalista Rodrigo Lima elogiou a organização da feira deste ano. “Essa é a quarta vez que viemos à Expomusic e achamos que essa edição está muito bem organizada, principalmente na questão da sinalização. Visualmente está ótima”.

Skank agita corredores no último dia de feira

Integrantes comentaram a importância do evento e da chegada da marca Hiwatt ao mercado brasileiro.
Considerada uma das maiores bandas brasileiras de rock das últimas décadas, o Skank esteve na tarde do último dia de Expomusic para prestigiar os lançamentos da Rover Music.

Três integrantes do Skank falaram sobre a chegada da marca Hiwatt ao mercado brasileiro. “É importante essa renovação e a galera reconhecer isso. E aqui na Expomusic há equipamentos de todo tipo e para todos os gostos”, comentou o baixista, Lelo, que veio à feira acompanhado do tecladista Henrique Portugal e do vocalista Samuel Rosa.

Prime recebe endorsers e artistas em sua sala acústica

Com novos produtos, apresentações solo e de bandas, empresa reafirma seu sucesso na Expomusic 2011.
Em mais um dia de Expomusic, o estande Prime contou com várias apresentações, com destaque para as performances na sala acústica com os artistas Renato Siqueira, Alexandre Aposan, Ivan Lopes e banda Pamela Lika.

Os lançamentos mais procurados da empresa foram a nova série Classics Custom, da Meinl Cymbals - pratos profissionais fabricados na Alemanha em liga bronze B10 - e a nova série de baquetas RegalTip assinada por renomados músicos.

“Nos primeiros dias da feira recebemos muitos lojistas interessados nos produtos Prime. Neste sábado (24), o público jovem veio prestigiar nossos endorsers com uma visitação em massa. Estamos muito satisfeitos com a edição deste ano”, afirmou Walter Bondioli, do departamento de Marketing e Relacionamento da Prime.