BANDOU

Eles cantavam com Rita Lee e eu tocava em um prostibulo na liberdade,kkkkkkkkk!!!

Stik control por Duda Neves

http://www.youtube.com/watch?v=vJ3H7RvkJoA

Um Guerreiro

Currículo Musical
> João Paulo Barros
> Formação: Bateria
> OMB- 66234
>
> Estudou com Dirceu (Hector Costita) Jazz
> Duda Neves ( Arrigo Barnabé) Funk)
> Eduardo Nazzário ( Egberto Gismont) Ritmos Brasileiros
>
> Como professor :
> Conservatório Souza lima
> Conservatório musical do Morumbi
> Conservatório musical de Sergipe
>
> Artistas
> Zé Geraldo --- cd no Arco na porta de um dia
> Kiko Zambiank --------- Turnê hei jud
> Paulinho Pedra Azul ------ Carta para um amigo
> Diana Pequeno
> Amado Batista
>
> Fone ---- 011-87620168(tim) Há mais de vinte
> anos bebendo música
> Jampa ( Batera )jpbbarros@yahoo.com.br

 79-91423574

Secos e Molhados

Secos & Molhados foi um grupo vocal brasileiro da década de 1970 cuja formação clássica consistia de João Ricardo (vocais, violão e harmônica), Ney Matogrosso (vocais) e Gérson Conrad (vocais e violão). João havia criado o nome da banda sozinho em 1970 até juntar-se com as diferentes formações nos anos seguintes e prosseguir igualmente sozinho com o álbum Memória Velha (2000).

No começo, as apresentações ousadas, acrescidas de um figurino e uma maquiagem extravagantes, fizeram a banda ganhar imensa notoriedade e reconhecimento, sobretudo por canções como "O Vira", "Sangue Latino", "Assim Assado", "Rosa de Hiroshima", que misturam danças e canções dofolclore português como o Vira com críticas à Ditadura Militar e a poesia de Cassiano Ricardo, Vinícius de Moraes, Oswald de Andrade, Fernando Pessoa, e João Apolinário, pai de João Ricardo, com um rock pesado inédito no país, o que a fez se tornar um dos maiores fenômenos musicais do Brasil da época e um dos mais aclamados pela crítica nos dias de hoje.

Cassiano fantastico

Cassiano é um dos precursores da Soul Music brasileira, suas influências incluem o rhythm & blues de Otis Redding, Stevie Wonder e outros, bem como o samba canção de Lupicínio Rodrigues. No fim da década de 1940 mudou-se com a família para o Rio de Janeiro (RJ) e trabalhou como assistente de pedreiro. Foi nessa época que aprendeu com o pai os primeiros acordes de bandolim e violão.Iniciou a carreira aos 21 anos, tocando violão no Bossa Trio, que daria origem ao grupo vocal Os Diagonais, com quem viajou por cidades mineiras e baianas e gravou alguns compactos em diversas gravadoras e um LP na RCA. Em 1969, o grupo gravou pela Epic/CBS alguns compactos e um único LP "Cada um na sua", no ano de 1971, no qual o grupo incluiu "Não dá pra entender" e "Clarimunda", as duas de sua autoria. Ao lado de Tim Maia, Carlos Dafé, Banda Black Rio, Gérson King Combo e Hyldon, foi um dos precursores da soul music no Brasil. Influenciado tanto pela música negra norte-americana, particularmente Stevie Wonder e Otis Redding, quanto por Lupicínio Rodrigues. Devido ao comportamento controverso, assim como o do amigo Tim Maia, ambos se auto-intitulavam músicos doidões.

Tocou ao longo da década de 1960 na noite do Rio e de São Paulo. Só viria a se tornar conhecido em 1970, quando participou como guitarrista no primeiro disco de Tim Maia, que gravou duas composições suas em parceria com Sílvio Rochael "Eu amo você" e "Primavera" (gravadas por Tim Maia), que logo se tornaram sucessos naquele ano.^[1]

Em 1971, lançou pela RCA Victor seu primeiro LP solo "Imagem e som". Neste LP, interpretou "Ela mandou esperar" e "Tenho dito", ambas em parceria com Tim Maia, e ainda "Primavera" (com Silvio Rochael) e "Uma lágrima".

No ano de 1973, pela gravadora Odeon, lançou "Apresentamos o nosso Cassiano", disco no qual interpretou dez composições de sua autoria, entre elas "Cedo ou tarde" (com Suzana), "Me chame atenção" (com Renato Britto) e "Castiçal". Como cantor e intérprete, fez sucesso em 1976 com "A Lua e Eu" (com Paulo Zdanowski), tema da novela "O Grito", da Rede Globo, gravada no LP "Cuban Soul". No ano seguinte, obteve novamente notoriedade com a música "Coleção" (com Paulo Zdanowski), incluída na trilha sonora da novela "Loco-motivas", também da Globo.

Gary Moore

Robert William Gary Moore (4 de abril de 1952 ^[ 1 ] - 6 de fevereiro de 2011), mais conhecido simplesmente como Gary Moore , foi um irlandês músicode Belfast , melhor reconhecido como um blues rock guitarrista e cantor.

Em uma carreira que remonta aos anos 1960, Moore tocou com artistas como Phil Lynott e Brian Downey durante sua adolescência, levando-o a associações com os irlandeses bandas Skid Row e Thin Lizzy em três ocasiões separadas. Moore dividiu o palco com esses azuis e luminares do rock como BB King , Albert King , II Coliseu , George Harrison e Greg Lake , bem como ter uma carreira solo de sucesso. Ele guested de uma série de álbuns gravados por músicos de alto perfil, incluindo uma aparição tocando o solo de guitarra em " Ela é meu bebê "do Traveling Wilburys Vol.. 3 .

Moore morreu em seu sono de um ataque cardíaco ^[ 2 ] em seu quarto de hotel durante as suas férias em Estepona , Espanha, em fevereiro de 2011.

VAN DER GRAAF

Van der Graaf Generator é uma banda britânica seminal de rock progressivo formada em 1967.
O grupo formou-se em 1967 enquanto seus integrantes estudavam na Universidade de Manchester. O trio era composto por Peter Hammill (vocais, guitarra), Nick Pearne (órgão) e Chris Judge (bateria e instrumentos de sopro). Eles conseguiram um contrato com uma gravadora, lançando apenas um compacto ("The People You Were Going To") antes de se separarem no final de 1969. Já então Pearn havia sido substituído por Hugh Banton.

No final de 69 um novo Van der Graaf Generator foi formado durante a gravação de um álbum que originalmente pretendia ser um lançamento solo de Hammill, The Aerosol Grey Machine.

Algumas mudanças de formação (e no estilo do som do grupo estabilizariam o Van der Graaf, que viajou em turnê intensa no começo dos anos 70. Em 1972 dificuldades financeiras minaram a carreira do grupo e Hammil seguiu carreira solo, apesar de seus antigos companheiros continuarem contribuindo com ele.

No final dos anos 1970 o Van der Graaf passou por várias saídas e entradas de integrantes novos e antigos, o que ocasionalmente desestabilizou a carreira do grupo. A formação clássica de Hugh Banton, David Jackson, Guy Evans e Peter Hammill retornou em 2003, tocando uma única vez em Londres. Esta reunião levou os músicos a considerarem o retorno de vez aos palcos. Um novo disco com material inédito está sendo preparado, com lançamento previsto para maio de 2005.

Uma voz Pura

Filho de um vigário,Al Jarreau começou a cantar no coro de sua igreja aos quatro anos de idade, ao mesmo tempo em que se apresentava em uma variedade de eventos em Milwaukee, sua cidade natal, ao lado dos irmãos ou sozinho. Mas a música não foi a única atividade a qual se dedicou nessa época: sobressaiu-se, também, nos esportes e nos estudos, onde, por suas notas, foi considerado um aluno acima da média.^[1] Na juventude, já estudando no respeitado Ripon College, em Wisconsin, Jarreau continuou a cantar nos finais de semana e feriados para se divertir, associando-se nessa época a um grupo local chamado The Indigos. ^[2]

Em 1975, após uma pequena temporada estendida no Bla Bla Cafe, ainda em Los Angeles, ele foi descoberto por olheiros da Warner Bros Records e assinou um contrato de gravação. Seu primeiro álbum lançado para o selo, We Got By, foi aclamado, por unanimidade, pelos críticos e alavancou sua fama internacional, chegando a receber um Grammy na Alemanha, fato que se repetiu com o lançamento de seu segundo álbum, Glow. Jarreau,Al e Withers,Bill - Al Jarreau - Editora Dt. Schallpl., 1980 Seu quarto álbum, All Fly Home, foi lançado em 1978 com muitos elogios na mídia, o que lhe rendeu um segundo Grammy nos EUA como melhor vocalista de Jazz. Nos anos 80, seu álbum Breakin 'Away (1981), que inclui seu hit We're in This Love Together, foi campeão de vendas e lhe rendeu mais dois Grammy como o de Melhor Vocalista Pop Masculino e Melhor Vocalista Masculino de Jazz.^[3]

Red Hot Chili Peppers

Segundo uma entrevista com Dave Navarro e Chad (de 1997), todos na sua família são "gênios musicais". Ora, Chad começou a tocar bateria bem cedo. Ele tinha mais ou menos 8 anos quando teve sua primeira lição.Uma das suas primeiras experiências musicais foi um LP com uma música instrumental chamada "I'm a grubworm". Chad e seu irmão costumavam ouvi-lo com o som na velocidade máxima, e lá pelo meio da música uma voz engraçada dizia: "I'm a grubworm". Eles escutavam essa parte várias vezes e riam, histericamente, por horas.

[editar]Começo de carreira

Desde o início dos anos oitenta, quando se graduou na escola, Chad passou a integrar diversas bandas do estado, como Tilt, Tyrant, Terence e E-Trian além de Toby Reed, com a qual gravou discos e saiu em turnê como ato de suporte para a banda Kansas, e tendo, durante todo esse tempo variados tipos de emprego paralelos de meio expediente para prover a garantia de seu sustento.

Beirando os trinta anos, Chad se muda para Los Angeles, onde seu irmão Brad morava, e lá tenta se firmar na vida até que, num anuncio de jornal, descobriu uma audição para o novo posto de baterista dos Red Hot Chili Peppers, onde por fim, Chad entrou na banda em 1989. Muitos foram testados, mas só Chad conseguiu se encaixar perfeitamente : último baterista do teste, encantou o bando, que o achou maluco e até disse que "este cara devia comer bateria de manhã". Segundo Flea foi o melhor e mais barulhento baterista que ele havia visto.Teve como principais influências musicais John Bonham, Keith Moon e Mitch Mitchell.

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By Djampa (colaboração e agradecimentos mundo da bateria)

Nos idos de 1700 os rudimentos eram usados como códigos morse, para os exércitos se comunicarem.

Os Rudimentos são uma parte fundamental no estudo da bateria, pois proporciona possibilidades infinitas de combinações, seja em ritmos, exercícios técnicos, de coordenação de independência, além do enriquecimento na linguagem musical, em viradas, frases e solos. Rudimentos (Manulação)!

Esses exercícios devem a priori, serem aplicados na caixa, podendo e devendo ser aplicado em toda bateria, em todos os andamentos e em todos os ritmos.

Continuação dos quarenta rudimentos, para quem não sabe.By Djampa

The Who é uma banda de rock britânica surgida em 1964. A formação original era composta por Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (vocais),John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria). O grupo alcançou fama internacional, se tornou conhecido pelo dinamismo de suas apresentações^[1][2] e passou a ser considerado uma das maiores bandas de rock and roll de todos os tempos.^[3] Eles também são julgados pioneiros do estilo, popularizando entre outras coisas a ópera rock (principalmente com Tommy).

No princípio de sua carreira a banda ficou famosa por arrebentar completamente seus instrumentos no final dos shows (especialmente Townshend, cuja destruição de guitarras tornar-se-ia um clichê do rock, e o alucinado Keith Moon, mandando seu kit de bateria pelos ares). Seus primeiros álbuns mod, repletos de canções pop curtas e agressivas, os distintos power chords de Townshend e temas recorrentes de rebelião juvenil e confusão sentimental, foram influências primordiais no surgimento do punk rock e do power pop.

Frank Zappa Genio

 Frank Vincent Zappa^[1] (21 de Dezembro de 1940, Baltimore — 4 de Dezembro de 1993, Laurel Canyon, Los Angeles) foi um compositor, guitarrista, produtor de gravação e diretor de cinema. Em uma carreira de mais de trinta anos, a sua obra musical estendeu-se pelo rock, fusion, jazz, música eletrônica, música concreta e música clássica. Ele também dirigiu longas-metragens e videoclipes e desenhou capas de álbuns seus. Zappa produziu quase todos os seus 60 álbuns que lançou com a banda Mothers of Invention, grupo que o acompanhou por boa parte da carreira e teve sua formação mudada muitas vezes, e como artista solo.

Na adolescência, ele adquiriu um gosto por compositores de música de vanguarda baseada na percussão, como Edgard Varèse, e também pelo rhythm and blues dos anos 1950. Zappa começou a escrever música clássica no ensino médio, à mesma época em que tocava bateria em bandas de rhythm and blues - ele fez a troca para a guitarra posteriormente. Compositor e performista da sua própria música, com influências diversas, o seu trabalho é praticamente impossível de ser categorizado. O seu álbum de estreia com o Mothers of Invention, Freak Out!, combinava canções no formato convencional do rock and roll com improvisações coletivas e colagens de som realizadas em estúdio. Os seus últimos álbuns também continham essa abordagem eclética e experimental, independentemente de o formato fundamental ser rock, jazz ou clássica. Ele escreveu as letras de todas as suas canções, as quais - frequentemente humoristicamente - refletiam a sua visão iconoclástica dos processos sociais e políticos, estruturas e movimentos estabelecidos. Era um grande crítico do método de educação e da religiões, e um forte defensor da liberdade de expressão, da autodidática e da abolição da censura.

Zappa foi um artista altamente produtivo e prolífico e ganhou aclamação da crítica. Muitos de seus álbuns são considerados essenciais na história do rock do jazz. Ele é considerado um dos guitarristas mais originais de seu tempo. Ele também continua sendo uma grande influência para músicos e compositores. Alcançou algum sucesso musical, particularmente na Europa, e pela maior parte de sua carreira trabalhou como artista independente. Postumamente, Zappa foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame, em 1995, e ganhou um prêmio Grammy, em 1997.

Frank Zappa faleceu, em decorrência de um câncer de próstata, em 1993. Ele teve quatro filhos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan e Diva Thin